沈阳美术作品版权申请怎样办理？

现如今，人们的版权意识逐渐形成，对知识产权的保护意识也越来越强，但具体申请版权登记保护的事项很多人都不是很了解。下面小编就给大家介绍申请版权登记保护应具备的资格有哪些？

申请版权登记保护应具备的资格：

1，独创性。版权登记的首要条件：作品必须为原创，即为作者独立思考、构思而产生的作品，且无论作品的优劣，都可申请登记版权；

2，可复制性。作品可通过印刷、福音、翻录、录像等方式将作品变成一份或多份，这里强调的就是作品是实际存在的，而不是存在意念之中，即你的思想并不能申请成为版权；

3，合法性。无论是商标注册、专利申请，还是版权登记，皆应当符合相关法则的规定，即不违背社会公益、不损害他人利益、不违背社会公德等。

规定了软件著作权名称变更必须要先申请登记才行，变更时要提交相应的材料到登记机关填写申请表然后就能变更了，那么软件著作权名称变更要哪些材料？

一、申请登记名称变更或者补充时，申请人应当提交以下材料：

(一)按照要求填写的变更或者补充申请表；

(二)登记证书或者证明的复印件；

(三)有关变更或者补充的材料。

二、申请登记软件的查询，申请人应当提交以下材料

(一)按照要求填写的查询申请表；

(二)所需其他材料；

三、软件著作权变更登记所需时间，从登记机关受理之日起30个工作日。

汇编也属版权登记的范畴，汇编作品在通过网络传播中版权受到侵犯也是常有的事，那汇编作者应如何来保护自己的作品呢？对汇编作品版权登记又了解多少呢？以下是版权代理小编对您的详细解答。

1，什么是汇编作品？首先先来了解下汇编作品是什么，通俗点讲就是把一些作品、图片等资料，根据作者的想法和理解，加以综合整理后，编撰成汇编工作。汇编作品虽可说是二次创作，但也是凝结了创作者的心血，因此汇编作品必须具有创造性，其他作品可作为编著的资料来源，不可剽窃，如果单纯的材料拼凑而无创意，那就不算编著，我们常见的汇编作品有选集、期刊、报纸、画册、百科全书等。汇编作品版权属于编著者，但在行使著作权时，不得侵犯原作者的著作权，若编著者的作品已过著作权保护期，还需尊重原作品的人身权。

2.汇编作品沈阳版权登记应注意哪些事项？a.属于下列情形之作品，作品登记机关不予登记：(1)版权法禁止的作品；(2)超出版权保护期的作品；(3)依法禁止出版、传播淫秽物品。b.如发生下列情况，作品登记机关应取消注册：(1)在登记之后发现本办法第五条所述情况；(2)登记后发现与事实不符；(3)申请人申请撤销原登记；(4)登记之后发现重复登记。

版权保护与文化创新

虽然近年来中国文化产业迅猛发展，但在全球文化产业的核心内容竞争中，文化贸易逆差和弱势格局依然没从根本上改观。为什么中国文化产业难以真正做大做强?在全世界难以推出有影响力的文化精品?作为文化资源大国，我们和文化产业发达国家的差距何在?业界普遍认为是文化创意创新不足。文化产业作为创意经济、版权经济的核心部分，最重要的驱动力就是文化创意创新。而激励文化创意创新的基础和环境是保护知识产权。令人振奋的是，十八届三中全会在《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中提出：加强知识产权运用和保护，健全技术创新激励机制，探索建立知识产权法院。

近来一系列版权维护和打击盗版侵权的新闻引发关注，尤其是对网络视频侵权的处罚令人瞩目。2013年12月30日，国家版权局通报了以百度和快播盗版为首的十大网络侵权案件，称百度和快播构成盗版事实，对二者各予以25万元人民币的罚款，并责令其停止侵权行为。处理百度和快播盗版案是政府打击网络侵权盗版剑网行动的成果之一，通过对百度影音、快播两款播放器的核心技术、产业链条等进行的多角度定位分析和调查表明，百度和快播通过播放器向公众提供定向搜索、定向链接服务，直接定向搜索、链接到大量盗版网站，具有主观过错，构成侵犯信息网络传播权，且同时损害公众利益。

在网络文化产业领域，上千家盗版视频小网站已形成一个庞大盗版视频产业链。光线传媒总裁王长田参照美国市场影视剧产业收入构成推算，百度、快播为主的盗版每年导致中国影视产业损失近800亿元，其盗版行为对整个文化产业链其他环节，以及对文化产业创作、投资积极性的打击更是难以估算。国家版权局的行政处罚表明了政府清除网络盗版视频的决心，这将激励文化产业从业者创造出更多优秀产品。

为维护版权打击盗版，中国成立了一系列著作权保护协会，如中国音乐著作权协会、中国音像著作权协会、中国文字著作权协会、中国影像著作权协会等，但因知识产权侵权的违法成本低，维权成本却较高，且维权难度较大，版权保护不容乐观。美国没有文化部，主要靠立法和市场的力量促进文化产业的发展。美国政府在1976年《版权法》基础上及时出台了一系列法规，如1998年颁布《版权保护期限延长法》，把自然人的版权期限和公司的版权期限分别延长至70年和95年。同年，美国还颁布了《数字千年版权法》，首次对网络媒体内容的侵权问题作出系统规定，有效维护了软件、音乐作品生产商的利益。

2000年，美国政府出台了《防止数字化侵权及强化版权赔偿法》，该法提高了针对侵犯作品版权行为的民事惩罚力度，为包括计算机软件在内的创造性作品的版权筑起保护墙。2005年颁布《家庭娱乐和版权法》，规定只要共享文件夹中存储了未发行的电影、软件或者音乐文件就可受到罚款和最多三年监禁的惩罚。在国际版权领域，美国的法规有《与贸易有关的知识产权协议》《世界知识产权组织版权条约》和《世界知识产权组织表演和唱片条约》等。文化产业发达国家非常注重对文化创意和创作的版权保护。以音乐著作权为例，在美日韩等国，音乐内容方至少可以拿到总收益的70%，而我们的词曲作者和唱片公司可能连10%都拿不到。文字著作权的保护同样遭遇困境。现在，数字出版的产值和增幅都远远超过传统出版，使得数字化语境下的版权保护问题越发凸显。

同样面临唱片业的衰落，美国的音乐产业却稳健增长，是因为数字音乐等其他多元化的销售渠道，弥补了唱片需求的下降。在中国，很多人不认为翻唱、改编词曲、免费下载是一种侵权，也不认为它对原作者的名誉会造成什么实质性损害，甚至认为一些利益方之所以打维权官司，是为了博出名。文化产业不仅仅是复制，更需要创新。文化产业的灵魂是创意创新，只有在创意创新驱动下，文化产业的价值链才能不断延伸和拓展，而这恰恰需要法律保护，否则产业就会失去动力，经济发展就会失去创新力，文化发展就会失去原创力，社会发展就会失去活力。

原创得不到版权保护，创新就会失去动力，专注文化创意和创新的人就会越来越少，民族文化的原创力就会越来越弱。数字信息技术发展到一定阶段，经济增长要靠文化艺术内容的创意和创新来驱动，如果没有内容的支撑和不断创新，再好的传播平台和渠道，以及便捷的信息技术及其应用，都不可能带来巨量增长的使用和消费。

创意经济的核心竞争力，是文化艺术的原创力。文化艺术的创意创新之本，是对人才和权益的保护。版权保护关乎民族文化生长的根基和文化身份认同。只有从保护文化艺术人才的著作权做起，不断健全完善的版权法律保护体系，不断营造尊重版权的社会环境，文化的原创力才能得到保护，文化强国建设才会有切实的支撑点。